LAMAN UTAMA » SOROTAN » Keperibadian & Profil: Mike Baldassari

Keperibadian & Profil: Mike Baldassari


AlertMe

Mike Baldassari (sumber: Jonsar Studios)

Mike Baldassari adalah pereka pencahayaan terkenal dan sangat dihormati untuk kedua-dua peringkat dan filem. Saya baru-baru ini mempunyai peluang untuk melakukan wawancara terperinci dengannya mengenai pencapaian profesionalnya dan pelbagai kredit.

"Saya bangga untuk mengatakan saya seorang pereka lampu nominasi Tony dan Emmy yang kerjanya telah dilihat secara langsung di negara-negara 25," kata Mike kepada saya. "Selain merancang rancangan Broadway seperti sebagai kabaret (1998 & 2014), Anak-anak Allah yang Kurang, dan Temu janji pertama, Saya mencipta lampu teater untuk filem Ghostbusters (Versi 2016), Sembilan, Rock Zaman, Kebisingan yang Menyenangkan, dan Pertunjukan Batang Neil Young, dalam kalangan yang lain. Reka bentuk televisyen saya termasuk Musim 2 dari Kunjungan Seterusnya Saya Sendiri David Letterman Tidak Pengenalan, yang RED Live konsert / penyiaran dari Times Square dengan U2 dan Bruce Springsteen, U2's Atas Rock prestasi untuk The Tonight Show, episod Dokumentari sekarang!, serta pita sebelum Saturday Night Live dan Malam Lewat dengan Seth Meyers. Saya telah merancang tawaran Netflix untuk John Mulaney, Ray Romano, Joe Rogan, Dana Carvey, dan hadiah yang akan datang untuk Hannibal Buress dan Chris D'Elia. Di dunia muzik, saya telah merancang pelbagai Eve Tahun Baru dengan Phish di MSG, dan beberapa Konsert Tours untuk Neil Young dan Alice in Chains. Selain itu, saya telah merancang konsert televisyen untuk; Mary J. Blige, Tim McGraw, Sam Smith, dan Garth Brooks. "

Baldassari meneruskan untuk memberitahu saya bagaimana dia memulakannya sebagai pereka pencahayaan. "Semasa saya berada di sekolah menengah, saya bermain di band dan bekerja secara professional sebagai pemain drum. Parsippany Hills High School mempunyai program seni yang hebat, dan saya akhirnya menghabiskan banyak masa yang mungkin bekerja di teater di mana saya menangkap bug lampu. Saya meneruskan pengajian teater saya di University of Connecticut, dan semasa saya masih senior, saya telah diterima dalam program magang Senat Seniman 829. Selepas itu, saya pergi dan berlari! Bagi saya, ia telah menjadi kemajuan semulajadi dari pemuzik hingga pereka pencahayaan, kerana saya masih terlibat dengan muzik hampir setiap hari. Saya melihat sebagai Pereka Pencahayaan kerana saya benar-benar seorang 'juru masak,' kecuali menggunakan instrumen muzik seperti biola atau gitar, saya menggunakan lampu bergerak dan sumber-sumber lain untuk visual mengamalkan sama ada muzik atau pengalaman teater lain. "

Saya bertanya kepada Mike tentang penerbitan dan filem teater yang dia dapati diingati atau amat berbangga. "Saya mempunyai hubungan tahun 20 plus dengan pengeluaran Broadway kabaret, telah dicalonkan bersama dengan Peggy Eisenhauer untuk anugerah Tony di 1998 untuknya. Kami kemudiannya direka bersama kebangkitan terakhir di 2014. Ketika kami mula, ia diarahkan oleh dua anak muda bernama Sam Mendes dan Rob Marshall. (Saya tertanya-tanya apa yang berlaku kepada orang-orang itu?) Kami akhirnya melakukan banyak lawatan dan pengeluarannya di seluruh dunia. Tidak perlu dikatakan, pengeluaran kami adalah pengubah permainan yang akan terus mempengaruhi setiap pengeluaran berikutnya yang akan dilakukan kabaret. Perkara lain mengenai hubungan yang panjang dengan satu pertunjukan ialah ia membantu ia Cabaret-salah satu muzikal Amerika yang hebat sepanjang masa, jadi perjalanan pasti tidak membosankan.

"Bagi filem, tanpa ragu, saya perlu meletakkan pengeluaran Rob Marshall Sembilan di sana! Saya menyalakan nombor-nombor muzik 14 yang ada di dalam filem, bekerja secara langsung dengan ahli sinematografi Dion Beebe dan Rob, di mana kami bertiga berkolaborasi dengan sangat dekat dengan setiap saat. Semua nombor muzik ditembak di peringkat bunyi terbesar di Shepperton Studios di London, di mana set itu adalah kira-kira saiz padang bola sepak. Ia adalah filem visual yang menakjubkan dengan pelakon yang luar biasa, yang diketuai oleh Daniel Day Lewis bersama bintang Sophia Loren, Dame Judy Dench, Nicole Kidman, Penelope Cruise, Fergie, Kate Hudson, dan Marion Cotillard. Sebagai tambahan kepada pencahayaan beberapa urutan muzik yang sangat besar, setiap petunjuk juga mempunyai nombor pilihan mereka sendiri. Pada dasarnya setiap nombor muzik harus diterangi dengan cara yang sangat teatrikal, sebab Rob membawa saya masuk Dia mahu seorang pereka yang dapat menyalakan filem seolah-olah kita meletakkannya di panggung Broadway, dan dia tahu kita bercakap bahasa yang sama. Ia adalah satu pengalaman yang tidak dapat dilupakan! "

Kredit Baldassari juga merangkumi rancangan korporat untuk televisyen CBS. Dia menjelaskan kepada saya bagaimana dia mendapat persembahan itu. "Penerbit eksekutif CBS Upfront melihat kabaret dan menghampiri ketika mereka cuba menaikkan nilai pengeluaran mereka. Dari masa ke masa, pertunjukan telah menjadi semakin kompleks dan kami telah benar-benar menolak had apa yang boleh dilakukan di Carnegie Hall. Salah satu cabaran terbesar yang kita hadapi pada projek ini adalah membuat persembahan kelihatan hebat untuk orang ramai di Madison Avenue di dalam bilik, dan juga untuk kamera, kerana persembahan itu disiarkan ke lokasi lain di seluruh Amerika Syarikat. Untuk mencapai keseimbangan pencahayaan yang sesuai untuk hidup dan kamera, saya bekerja sangat rapat dengan jurutera video Billy Steinberg. Tarian kami memastikan bahawa tidak ada kompromi visual untuk sama ada penonton. "

Sebagai tindak balas kepada persoalan saya tentang jenis peralatan dan perisian pencahayaan yang dia suka bekerjasama, Baldassari berkata, "Di sisi perisian, alat pergi utama adalah Vectorworks untuk semua lukisan dan penulisan 3D kami. Untuk kertas kerja yang bersesuaian antara perancang dan penyewa, ia sentiasa Lightwright, yang saya gunakan sejak ia keluar semasa saya berada di kolej. Kedua-dua program kini berfungsi dengan lancar dengan lancar. Oleh kerana komponen 3D dari Vectorworks terus bertambah baik ke titik di mana ia kini sangat berharga sebagai sebahagian daripada proses reka bentuk pra-pengeluaran, visi komponen previsulasi kini semakin menjadi sebahagian daripada aliran kerja kami. Pada dasarnya kita boleh bergerak dengan mudah dari membuat plot cahaya dan lukisan teknikal kami, di 3D sebagai sebahagian daripada Vectorworks, kemudian mengeksport fail CAD ke Visi, di mana kita boleh mula membina isyarat secara langsung dalam konsol pencahayaan dan mula membawa visi kreatif reka bentuk pencahayaan kepada kehidupan.

"Secara umum pada sisi peralatan, saya terus bergerak ke arah lebih banyak sumber LED dan lekapan automatik, yang semakin menjadi satu dan sama. Saya sentiasa lebih suka mempunyai keupayaan mengubah warna serta pilihan untuk menyesuaikan fokus perlawanan melalui pemrogram sebaliknya melalui tangga. Saya rasa sebagai artis penting untuk terus menentukan lebih banyak alat cekap tenaga dan untuk mendorong pengeluar ke produk yang lebih hijau. Kadar perubahan terus mempercepat tetapi ini adalah masa yang menarik, kerana pengeluar telah bertindak balas dengan peralatan yang lebih baik dan lebih baik dalam beberapa tahun kebelakangan ini. Secara keseluruhan, saya akan mengatakan kualiti perlawanan berasaskan LED terus bertambah baik.

"Ketika saya melakukan pelbagai projek yang sangat luas, alat-alat yang saya tentukan dapat sama-sama bervariasi, karena tidak ada satu-ukuran-semua-solusi untuk kebanyakan pencabar pencahayaan. Walau bagaimanapun, saya tahu apabila saya dipanggil, katakan, a Malam Lewat dengan Seth Meyers pra-pita jauh, lebih kerap daripada tidak, pakej akan bermula dengan Arri Skypanels. Sekiranya saya menyalakan khas Netflix seperti David Letterman Kunjungan Seterusnya Saya Tidak Perlu Pengenalan yang termasuk backwall yang digunakan seperti cyc, saya mungkin akan bermula dengan lekapan cic Chroma-Q Color Force II. Di sisi kawalan, saya akan selalu berkonsultasi dengan Pemrograman Bergerak saya, tetapi kami paling sering mendarat di suatu tempat sama ada di Eco-sistem ETC atau beberapa versi Grandma 2. Walaupun ia tidak sesuai untuk setiap projek, secara umum lebih banyak automasi lebih baik. "

Baldassari menjalankan bengkel untuk NAB Show New York hanya hujung minggu lalu yang dipanggil "Cabaran LED untuk Filem dan Televisyen," jadi kami membincangkannya dalam temu bual itu. "Ini kali pertama saya dijemput untuk menjadi sebahagian daripada NAB," jelasnya. "Sejak saya mula dalam industri saya selalu mendengarnya, kebanyakannya dari juruteknik yang dihormati, jadi saya tidak sabar-sabar untuk mengalaminya untuk diri saya sendiri!

"Ketika saya mendekati ceramah saya dari perspektif pereka, saya secara ringkas menyentuh bagaimana dan mengapa kita sampai ke tahap LED yang berguna kepada kita bukan sahaja di teater dan rock touring, tetapi di televisyen dan filem. Sebagai salah satu pereka lampu 'crossover' yang bekerja di seluruh industri ini, saya telah mengikuti kehadiran LED untuk beberapa waktu sekarang. Terdapat kelebihan jelas menggunakan LED untuk menyentuh; penggunaan kuasa, fleksibiliti, dan lain-lain, tetapi saya juga mahu menyentuh beberapa cabaran yang saya hadapi. Saya berkongsi beberapa anekdot mengenai masalah yang timbul, dan apa yang kami lakukan untuk menyelesaikannya. Intinya adalah, lekapan LED berada di sini untuk kekal dan sementara beberapa pengeluar telah menganggapnya, masih ada contoh di mana kita perlu memberi respons kepada cabaran-cabaran yang boleh disertai dengan menggunakan perlawanan dengan empat palam di atasnya! Penonton sasaran saya adalah untuk sesiapa mencelupkan kaki ke kolam LED, kepada veteran yang lebih berpengalaman yang ingin mempunyai penyelesaian apabila terdapat isu mengenai projek mereka. "

Baldassari menyimpulkan wawancara dengan memberitahu saya mengenai projek-projeknya yang akan datang. "Pada masa ini, saya mempunyai Netflix khusus untuk Hannibel Buress dalam can yang kami menembak musim panas lalu di Miami, dan saya sedang merancang satu lagi Netflix khas untuk Chris D'Elia yang kami menembak di Minneapolis pada awal November. Terdapat satu projek filem yang kawan koreografer telah meminta saya untuk cahaya yang berputar. Di sisi teater, saya adalah pereka pencahayaan dan pengeluaran untuk siri Broadway yang dipanggil Di Kediaman, yang kami berharap dapat membawa balik musim bunga akan datang. Ia adalah pertunjukan jenis festival di Broadway di mana kita boleh membawa pelbagai artis untuk larian terhad. Versi pertama musim panas lalu ini sangat berjaya. Kami mempunyai artis yang berbeza-beza seperti Morrissey, Mel Brooks, Dave Chappelle, dan Barry Manilow. Kunci untuk membuat kerja siri adalah sistem pencahayaan yang kami panggil 'Flex-i-Fest' ™ di mana, bekerja dengan LD setiap tindakan, kami dapat memberi setiap artis plot cahaya unik mereka sendiri tanpa perlu memuat dan beban keluar menunjukkan yang sama sekali berbeza. Pada perubahan terakhir yang kami lakukan, sistem pencahayaan dari plot cahaya unik Dave Chappelle kepada Barry Manilow dalam masa kurang dari dua jam. Ia berfungsi dengan baik sehingga PRG dan syarikat saya telah memfailkan paten di atasnya. Lihatlah musim bunga seterusnya di teater Broadway yang lain! Selepas itu, terdapat dua lawatan teater yang sepatutnya keluar musim depan. "


AlertMe
Doug Krentzlin

Doug Krentzlin

Penulis at Siaran Siaran
Doug Krentzlin adalah seorang pelakon, penulis, dan ahli sejarah filem & TV yang tinggal di Silver Spring, MD bersama kucingnya Panther dan Miss Kitty.
Doug Krentzlin